Les Rencontres Internationales
du Salon du dessin
Depuis 2006, le Salon du dessin organise chaque année des « Rencontres Internationales » autour d’un thème,
un colloque dont les actes sont publiés.
« La matière du dessin. Supports, matières, outils, usages et conservation du dessin » est le thème des journées d’étude de 2026 et 2027.
Colloque sous la présidence de M. Pierre Rosenberg, de l’Académie française
Direction scientifique :
- Sarah Catala, élève conservatrice du patrimoine, Paris, Institut National du Patrimoine,
- Valentine Dubard de Gaillarbois, conservatrice-restauratrice d’arts graphiques, Paris, Musée des Arts décoratifs
- Axel Moulinier, Chercheur affilié à l’IRHiS (Institut de recherches historiques du Septentrion: IRHIS – UMR 8529), Lille, Université de Lille.
XIXes Rencontres Internationales du Salon du dessin
- Mercredi 25 mars 2026 – 14h30 /18h. Voir la liste des intervenants et les sujets
- Jeudi 26 mars 2026 – 14h30 /18h. Voir la liste des intervenants et les sujets
- Palais Brongniart / Petit auditorium, 1er étage
- Accès libre pour les détenteurs d'un titre d'accès au Salon du dessin
- Réservation conseillée
Paul Cezanne (1839–1906)
Apotheose de Delacroix, 1878–80
Graphite, encre et aquarelle sur papier vélin, 20 x 23.3 cm, The British Museum, London © The Trustees of the British Museum
La matière du dessin.
Supports, matières, outils, usages et conservation du dessin
Pour les théoriciens de la première modernité, tous les arts reposent sur le principe du dessin. Ce dernier s’est imposé comme la production d’une première pensée qu’un artiste « met au jour avec le secours du crayon ou de la plume » selon l’Encyclopédie.
Cette définition suppose le primat du dessin à toute création ultérieure et s’articule implicitement avec un critère matériel essentiel : le papier comme support.
Paradoxalement associé à la conservation de la mémoire depuis le récit de Pline sur la fille de Dibutade (traçant l’ombre de son amant sur un mur pour en garder le souvenir), le dessin est un médium fragile, de nature périssable dont la création et la conservation reposent sur des enjeux matériels.
En Europe, dès l’époque moderne, le dessin apparaît comme un remarquable espace d’expérimentation, à l’exemple de l’esthétique de l’esquisse, des usages du papier préparé, de la technique de la contre-épreuve, de l’utilisation de maquettes d’architecture en papier ou encore des pratiques de collage et de calque.
L’évolution technique des domaines afférents aux arts graphiques a conditionné le développement des supports (papier vergé ou à l’invention du papier vélin, papier coloré ou huilé) et des éléments techniques (miroir, tire-ligne ou le pantographe).
Étienne Parrocel (1696-1776)
Loth et ses filles
Gouache, plume, encre noire, sur une page imprimée, 30,5 × 21,5 cm
Marseille, Musée des Beaux-Arts, 1993-1-38
© ville de Marseille / musée des Beaux-Arts.
Parallèlement, le dessin a un aspect documentaire en ce sens qu’il contribue, notamment par les pratiques de annotations à analyser le déroulé d’une production d’atelier, à la production de connaissances en histoire de l’art, en sciences (entendues au sens large, naturelles ou géographiques).
Enfin, le dessin est à la source de mutations sociales et entrepreneuriales. Au cours des siècles, on constate l’apparition de divers statuts sociaux liés aux pratiques du dessin, comme l’apparition de métiers de dessinateur dans les manufactures, monteur-restaurateur, la reconnaissance des collectionneurs et des amateurs et le développement du commerce de matériaux et autres supports, de dessins et de fac-similés notamment.
Les deux sessions des XIXe Rencontres Internationales du dessin envisagent d’explorer la matérialité du dessin, du développement de la production de papier vergé, observée en Europe dès le XVe siècle, jusqu’à nos jours.
Les communications aborderont la question des :
- supports : amélioration technologique, spécificité technique, usages variés
- des matériaux et des techniques
- des pratiques artistiques ainsi que les méthodes de reproductibilité faisant intervenir la matière même du dessin
- des pratiques posthumes : démantèlement, restauration, marques et inscriptions exogènes… médiums. Ces pratiques sont celles des acteurs de la matérialité du dessin : artistes, restaurateurs, monteurs, acteurs du marché de l’art, collectionneurs.
Paul Cezanne (1839–1906)
Apothéose de Delacroix
1878–80
Graphite, encre et aquarelle sur papier vélin
20 x 23.3 cm
The British Museum, London
© The Trustees of the British Museum
En faisant une place à la matérialité dans le monde du dessin, il s’agit de dépasser de l’approche attributionniste du connoisseurship et de la logique de subordination du dessin à toute autre production, pour faire dialoguer de nombreuses disciplines : histoire de l’art, conservation et restauration du patrimoine, artisanat du papier, ingénierie, chimie et sciences, afin de susciter de nouveaux échanges sur la matérialité du dessin.
Les communications dureront 20 minutes et seront problématisées autour d’un cas d’étude ciblé en partant d’œuvre.
Les quatre journées seront organisées par thématiques, en 2026 avec deux sessions consacrées l’une au support, l’autre aux matériaux des œuvres, et en 2027, l’une aux gestes des artistes, et l’autre aux gestes posthumes (acteurs du marché et de la restauration).
Paul Cezanne (1839–1906)
Esquisses de personnages et versets de Baudelaire
1878–80
Graphite sur papier vélin
20 x 23.3 cm
The British Museum, London
© The Trustees of the British Museum
Jour 1
Mercredi 25 mars 2026
14h30 – 18h00
Robert Erdmann
MAD et Professeur de l’Université d’Amsterdam
Conférence inaugurale
Mauro Mussolin
Professeur Associé, Roma Tre
Fabriano or Not Fabriano? Rethinking Renaissance
Papermaking Starting from Leonardo’s Vitruvian Man
Cordélia Hattori
Chargée du Cabinet des dessins, Palais des Beaux-Arts de Lille
Les papiers et les filigranes des dessins de Raphaël à Lille
Leila Sauvage
Rijksmuseum et Maître de Conférence en Conservation- Restauration Livres et Arts Graphiques, Université d’Amsterdam
Pierre-Paul Prud’hon et les métamorphoses du papier bleu : matérialité, gestes et interprétation
Fabienne Ruppen
Conservatrice assistante, Département des arts graphiques, Kunstmuseum Basel
Stripping Cezanne. Protagonists and Purposes of Paper Additions
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Jour 2
Jeudi 26 mars 2026
14h30 – 18h00
Carsten Winterman
Restaurator Bestandsbereich Graphik, Klassik Stiftung Weimar
et Christien Melzer
Curator for Netherlandish and English prints and drawings before 1800, Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin
Drawings between Stylistic History and Material
Analysis: selected case studies of Dutch drawings from the 16th and 17th centuries
Carolina K. Trupiano Kowalczyk
Fondazione Ragghianti, Lucca
Gaspar van Wittel : le succès d’une méthode
Yves Di Domenico
Attaché temporaire d’enseignement et de recherche, université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Les Bozzetti dessinés d’Étienne Parrocel (1696-1775), ou l’usage de techniques picturales mixtes dans la conception de ses projets
Anaïs Diez
Conservatrice-restauratrice d’arts graphiques, Paris
Approche matérielle du dessin d’architecture au XIXe siècle : Alfred-Nicolas Normand et la Maison pompéienne du prince Napoléon
Marion Cinqualbre
Conservatrice-restauratrice d’œuvres sur papier, docteure en conservation-restauration
Le zip dans les dessins d’architecture : enjeux esthétiques de la standardisation à la personnalisation du rendu
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