La Semaine du dessin

Visite guidée par Alice Thomine-Berrada, conservatrice générale du patrimoine aux Beaux-Arts de Paris

Après Michel-Ange donne à voir son influence sur les artistes de la Renaissance jusqu’à aujourd’hui, grâce à la participation d’une quarantaine d’étudiants sous la conduite de neuf professeurs de l’École.

Les réalisations et la vie de Michel-Ange, théorisés et commentés dès le XVIe siècle par son ami Giorgio Vasari, ont fait de lui une figure majeure dont l’imaginaire et les formes ont fortement marqué les artistes.

Depuis l’arrivée en 1837 de la copie du Jugement dernier de Michel-Ange dans la Chapelle des Petits-Augustins, celle-ci se trouve être l’épicentre de cette fascination.

Le cabinet des dessins et des estampes – Jean Bonna met en regard des copies, études ou réinterprétations de ses réalisations par des grands artistes du passé, Géricault, Carpeaux ou Rodin, avec celles d’étudiants.

Ce dialogue s’élargira de manière exceptionnelle du 9 au 11 avril à la Chapelle ainsi qu’à la galerie gauche et la cour vitrée du Palais des Études.

Dans la salle Melpomène du Palais des Beaux-arts, l’exposition Des Mots et des Mondes se déploiera sous le regard des copies des Prophètes et des Sybilles conçus par Michel-Ange pour le plafond de la chapelle Sixtine.

Jean-Baptiste Carpeaux, Étude d’après un détail du plafond de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange, 1856-1861, plume et encre brune sur papier, 11,5 x 18,7 cm © Beaux-Arts de Paris

À l’occasion de sa réouverture le 14 février 2026 après 17 mois de travaux, le Musée de la Vie romantique dévoile un parcours entièrement renouvelé, restituant l’atmosphère intime de la maison-atelier d’Ary Scheffer.

Gaëlle Rio, directrice du musée, vous propose une visite découverte des collections permanentes en portant une attention particulière aux dessins exposés, révélant la sensibilité et la finesse du geste romantique.

Les œuvres graphiques d’Ary Scheffer dialoguent avec celles de George Sand, dont les esquisses et aquarelles traduisent un imaginaire intime et poétique.

Une immersion délicate dans la vie artistique du XIXe siècle, entre émotion, littérature et musique.

MVR Paris Musées ©Pierre Antoine

A l’occasion du Salon du Dessin, le Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris proposera une visite exceptionnelle de son Cabinet d’arts graphiques. Il présentera dans ce cadre certaines de ses plus belles feuilles de maîtres anciens en suivant la thématique de la matérialité des œuvres que le Salon a retenu comme thème de son colloque annuel.

Il s’agira dès lors d’explorer les différents types de papier que Claude Lorrain, Rubens ou Delacroix utilisent, mais aussi de saisir les spécificités propres à chaque technique, de la sanguine au lavis et de la pierre noire à la craie blanche. Les spécificités touchant à la conservation de ces différentes techniques seront également présentées à l’exemple des chefs-d’œuvre dessinés du Petit Palais.

La visite permettra ainsi de découvrir de multiples facettes de la matérialité du dessin, les meilleures manières de les conserver dans le temps et ce qui distingue la technicité propre aux plus grands maîtres de l’histoire de l’art.

Claude Lorrain, Le Repos pendant la fuite en Egypte, 1663, plume et encre brune, lavis gris et rehauts de gouache blanche sur papier anciennement bleu, 64,2 x 49 cm, Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, DDUT1111.

Dans le cadre de la Semaine du Dessin, la Fondation des Artistes invite spécialistes et amateurs à découvrir une sélection d’œuvres graphiques de la collection de la baronne Adèle de Rothschild, lors d’une visite privée du cabinet de curiosités situé dans son siège de l’Hôtel Salomon de Rothschild.

Cette singulière pièce de 40m2 est la seule, avec la Rotonde Balzac, à avoir conservé son décor et ses collections, composées de près de 500 objets d’art provenant d’Europe, d’Asie ou d’Orient et datés entre l’Antiquité et le début du XXe.

Cette visite privée par la responsable des collections sera l’occasion de découvrir l’accrochage complété fin 2025 et d’admirer de plus près les collections graphiques, entre autres d’étonnants dessins à la plume rehaussés d’or anciennement attribués à Dürer, un pastel d’Eugène Delacroix, ou des aquarelles d’Eugène Lami.

Eugène Delacroix Jeune arabe assis dans la campagne, pastel sur papier, ca. 1832, Legs Adèle de Rothschild, 1922, Paris, Fondation des Artistes, inv. R 1538

Depuis 2006, le Salon du dessin organise chaque année des Rencontres Internationales autour d’un thème, un colloque dont les actes sont publiés.

La matière du dessin. Supports, matières, outils, usages et conservation du dessin est le thème des journées d’étude de 2026 et 2027.

Palais Brongniart / Petit auditorium, 1er étage
Accès libre pour les détenteurs d’un titre d’accès au Salon du dessin – Réservation conseillée

Programme du 1er jour
Mercredi 25 mars – 14h30 / 18h00

Robert Erdmann
MAD et Professeur de l’Université d’Amsterdam
Conférence inaugurale

Mauro Mussolin
Professeur Associé, Roma Tre
Fabriano or Not Fabriano? Rethinking Renaissance Papermaking Starting from Leonardo’s Vitruvian Man

Cordélia Hattori
Chargée du Cabinet des dessins, Palais des Beaux-Arts de Lille
Les papiers et les filigranes des dessins de Raphaël à Lille

Leila Sauvage
Rijksmuseum et Maître de Conférence en Conservation- Restauration Livres et Arts Graphiques, Université d’Amsterdam
Pierre-Paul Prud’hon et les métamorphoses du papier bleu : matérialité, gestes et interprétation

Fabienne Ruppen
Conservatrice assistante, Département des arts graphiques, Kunstmuseum Basel Stripping
Cezanne. Protagonists and Purposes of Paper Additions

Plus d’informations

Paul Cézanne (1839–1906) Apothéose de Delacroix, 1878–80, Graphite, encre et aquarelle sur papier vélin, 20 x 23.3 cm, The British Museum, London © The Trustees of the British Museum

Le musée de l’Armée accueille l’artiste plasticien Nicolas Daubanes, qui investit les salles des collections permanentes consacrées à la Troisième République, de la Commune à la Seconde Guerre mondiale, avec une trentaine de ses œuvres.

Sculptures, dessins et photographies y dialoguent avec les parcours historiques, offrant une réflexion sensible et puissante sur les liens étroits entre art et Histoire.

La visite reviendra sur les grands thèmes qui traversent l’œuvre de Nicolas Daubanes depuis plus de dix ans — notamment l’enfermement, la résistance et les formes de résilience — et éclairera la manière dont ces enjeux trouvent une résonance particulière dans les espaces du musée.

Cette visite sera menée par Laëtitia Desserrières, chargée de la collection de dessins au sein du département Beaux-Arts et Patrimoine et Julien Voinot, chargé de collections au département XIXe siècle et Symbolique, commissaires de l’exposition.

Nicolas Daubanes, Bunker, les calanques de l’Escalette, 2023. Poudre d’acier aimantée, incrustation d’acier incandescent sur verre. © Nicolas Daubanes © Adagp, Paris 2025.

L’Académie des beaux-arts célèbre le geste fondamental du dessin en organisant chaque année le Prix de Dessin Pierre David-Weill, depuis 1971.

Ce concours, destiné aux artistes de moins de 40 ans, vise à révéler et soutenir les nouvelles générations d’artistes.

L’exposition des lauréats et finalistes de l’édition 2026 aura lieu du 12 mars au 3 mai 2026 à la Galerie de l’Académie des beaux-arts (Galerie Vivienne, 4 rue des Petits Champs, Paris 2e), nouvel espace d’exposition de l’institution.

Depuis 2006, le Salon du dessin organise chaque année des Rencontres Internationales autour d’un thème, un colloque dont les actes sont publiés.

La matière du dessin. Supports, matières, outils, usages et conservation du dessin est le thème des journées d’étude de 2026 et 2027.

Palais Brongniart / Petit auditorium, 1er étage
Accès libre pour les détenteurs d’un titre d’accès au Salon du dessin – Réservation conseillée

Programme du 2e jour
Jeudi 26 mars – 14h30 / 18h00

Carsten Winterman
Restaurator Bestandsbereich Graphik, Klassik Stiftung Weimar
et Christien Melzer
Curator for Netherlandish and English prints and drawings before 1800, Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin
Drawings between Stylistic History and Material Analysis: selected case studies of Dutch drawings from the 16th and 17th centuries

Carolina K. Trupiano Kowalczyk
Fondazione Ragghianti, Lucca
Gaspar van Wittel : le succès d’une méthode

Yves Di Domenico
Attaché temporaire d’enseignement et de recherche, université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Les Bozzetti dessinés d’Étienne Parrocel (1696-1775), ou l’usage de techniques picturales mixtes dans la conception de ses projets

Anaïs Diez
Conservatrice-restauratrice d’arts graphiques, Paris
Approche matérielle du dessin d’architecture au xixe siècle : Alfred-Nicolas Normand et la Maison pompéienne du prince Napoléon

Marion Cinqualbre
Conservatrice-restauratrice d’œuvres sur papier, docteure en conservation-restauration
Le zip dans les dessins d’architecture : enjeux esthétiques de la standardisation à la personnalisation du rendu

Plus d’informations

Étienne Parrocel (1696-1776), Loth et ses filles, Gouache, plume, encre noire, sur une page imprimée, 30,5 × 21,5 cm, Marseille, Musée des Beaux-Arts, 1993-1-38, © ville de Marseille / musée des Beaux-Arts.

Le musée du Domaine royal de Marly propose une visite consacrée à la découverte de l’histoire du Domaine, de son château disparu, de ses jardins et de sa célèbre Machine, à travers sa collection d’art graphique.

La visite sera également l’occasion de découvrir L’Œuvre de la Saison, un remarquable retirage du planisphère céleste de 1705 par Philippe de la Hire, témoignage des liens étroits entre art et science sous le règne de Louis XIV.

Visite par Paul Perrin, conservateur en chef et directeur de la conservation et des collections, musée d’Orsay

Cette exposition, première dédiée aux œuvres dessinées de Renoir, mettra en lumière l’importance des techniques graphiques dans l’évolution de son art. Elle dévoile aussi les liens intimes entre ses peintures et ses dessins, particulièrement à partir des années 1880, quand Renoir s’éloigne de l’impressionnisme.

Auguste Renoir, Jeune femme penchée sur un balcon, dit aussi La Loge, 1879 © 2023 Fondation Bemberg / Mathieu Lombard

Après l’exposition « Trésors en noir et blanc. Estampes du Petit Palais de Dürer à Toulouse- Lautrec », le Petit Palais revisite un thème majeur de ses collections et l’un des axes forts de sa politique d’acquisition, celui du portrait d’artiste.

À travers une centaine d’œuvres, ce projet centré sur le XIXe siècle envisage pour la première fois au musée le thème du portrait d’artiste dans la diversité de ses modes d’expression : peintures, sculptures, arts décoratifs, arts graphiques, photographies.

De Jean-Baptiste Carpeaux à Maurice Denis, en passant par Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean Carriès ou encore Louise Breslau, les quatre sections de l’exposition (autoportrait, fraternités, atelier, filiations) offriront au public une lecture plurielle de ce thème foisonnant.

En contrepoint, le Petit Palais invite une dizaine de femmes artistes, qui travaillent aujourd’hui à Paris, à interroger le genre du portrait, entre tradition et modernité. En dialogue avec les collections, leurs œuvres forment un écho ou se distinguent par leur singularité.

Gustave Courbet, Autoportrait au chien noir, entre 1842 et 1844, huile sur toile Petit Palais, Musée des beaux-arts de la Ville de Paris / CCØ Paris Musées / Petit Palais

L’exposition Cartes imaginaires. Inventer des mondes invite les visiteurs à un voyage aux frontières du réel et de la fiction, à la découverte des liens entre cartographie et imaginaire.

Car si les cartes tracent d’ordinaire les contours de terres connues, elles donnent également forme à des territoires imaginaires qui prolongent, interprètent ou personnalisent le monde réel.

Lopo Homem, Atlas Miller, Golfe du Siam (détail), 1519. BnF (département des Cartes et plans)

L’édition 2026 du Salon du Dessin offre au département des Estampes et de la photographie l’occasion de présenter, en lien avec les Rencontres Internationales, le travail réalisé sur la restauration et la conservation des oeuvres.

Visite commentée de l’atelier de restauration par Nadège Duqueyroix, cheffe de l’atelier, et Pauline Chougnet, conservatrice, chargée des collections de dessins.

Atelier de restauration du département des Estampes, site Richelieu

Adya et Otto van Rees. Au coeur des avant-gardes

Unis par l’amour et une passion commune pour l’art, Otto van Rees (1884-1957) et Adya van Rees-Dutilh (1876-1959) s’imposent comme des figures majeures de l’avant-garde européenne, engagées dès le début du XXe siècle dans une quête artistique sans frontières. Installés dès 1904 au Bateau-Lavoir, à Montmartre, ils côtoient Picasso, Chagall, Van Dongen et Mondrian.

Le musée de Montmartre a l’honneur de présenter la première exposition rétrospective en France dédiée à ce couple d’artistes néerlandais, encore trop méconnus aujourd’hui. Elle explore la modernité et l’évolution de leurs arts respectifs, entre divisionnisme, symbolisme, cloisonnisme, cubisme et abstraction.

Otto Van Rees, Agave, 1906, Huile sur toile, Collection particulière © Adagp, Paris, 2025

Le Musée Gustave Moreau s’associe aux Manufactures nationales pour présenter une exposition-dossier autour de la restauration remarquable d’un grand dessin inédit de Gustave Moreau pour La Sirène et le Poète.

S’inscrivant dans le cadre des commémorations nationales fêtant le bicentenaire de la naissance de Gustave Moreau (6 avril 1826), cette exposition se tiendra en marge du Salon du dessin.

En 1894, Gustave Moreau reçoit la commande d’un carton de tapisserie pour la Manufacture des Gobelins sur un thème qu’il avait déjà abordé deux années plus tôt : La Sirène et le Poète.  Il entreprend notamment l’exécution d’un grand dessin préparatoire destiné à la Manufacture pour le tissage de la tapisserie achevé en 1899. Le peintre y transpose sa vision symboliste dans un format monumental alliant raffinement décoratif, mystère onirique et maîtrise picturale.

La restauration de ce dessin, redécouvert en 2023 lors d’une campagne de récolement au Mobilier national, est l’occasion pour le musée Gustave Moreau de porter un regard neuf sur cette commande et de sortir de ses réserves quelques œuvres préparatoires en lien avec la tapisserie qui sera exposée.

Une visite de l’exposition-dossier permettra aux participants d’entrer dans l’intimité d’une œuvre singulière de Moreau : elle proposera de retracer la genèse et l’aboutissement de La Sirène et le Poète et de révéler toute la richesse d’un processus créatif au croisement des disciplines.

Gustave Moreau, La Sirène et le Poète, fusain et craie banche sur papier, 340 x 240 cm, Paris, Mobilier national, GBA 425 (c) Mobilier National / Isabelle Bideau