Le château de Fontainebleau organise une visite de La restauration de la Porte Dorée et des cartons de Jean-Baptiste Oudry pour la tenture des Chasses royales de Louis XV

Cette visite vous permettra de découvrir de l’intérieur les deux chantiers de restauration majeurs du château.

Sur les échafaudages du pavillon de la Porte Dorée, nous aurons le plaisir de vous présenter l’avancée du projet de restauration de la Porte Dorée, entrée principale du château sous le règne de François Ier. Première grande restauration de fresques depuis plus de soixante ans, ce chantier redonnera éclat et lisibilité au décor imaginé par Primatice dans les années 1540, alors à l’apogée de sa carrière.

Vous pourrez ensuite plonger au cœur de l’atelier aménagé dans le château pour la restauration des cartons préparatoires à la tenture dite des Chasses Royales de Jean-Baptiste Oudry. Peintre de chiens, peintre de chasses, il travailla à la réalisation de ces huit cartons pendant quinze ans. Quatre de ces immenses tableaux, chefs d’œuvres de la peinture française du XVIIIe siècle, seront présentés en 2024 à l’occasion d’une grande exposition consacrée à l’artiste.

Autour de la nature – sélection de dessins du cabinet d’arts graphiques

Présentation d’un choix de feuilles consacrées au monde animal et végétal dans les collections du musée des Années 30 de Boulogne-Billancourt.

Visite par Benjamin Couilleaux, conservateur en chef du patrimoine, directeur des musées municipaux et du patrimoine de Boulogne-Billancourt.

Louis Billotey, Le Sacrifice d’Iphigénie, 1935, gouache sur carton, 95x70 cm, Inv. 2003.31.3 © Musées de la ville de Boulogne-Billancourt, Arkhénum, 2018 © Adagp, Paris, 2022

Appartenant au réseau documentaire de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, les bibliothèques Mazarine et de l’Institut constituent la deuxième collection nationale après celle de la BnF. 

Sœurs jumelles du Quai de Conti, elles vous invitent à venir découvrir l’histoire de leurs collections respectives, riches d’identités fortes et complémentaires et où le dessin – qu’il soit artistique, scientifique ou technique – occupe une place de choix.

Bibliothèques de l’Institut de France, Charles Percier, « Casino de la Villa d’Este et une partie de ses jardins », Voyage à Rome. Bibliothèque de l’Institut, ms 1009, fol.59, pièce 98.

Visite libre des deux expositions-événements d’arts graphiques présentées à la Fondation Custodia : “Créer. Dessiner pour les arts décoratifs 1500–1900. Collection du Rijksmuseum, Amsterdam” et “Cabinet de dessins néerlandais. Le XVIIIe siècle. Collection des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique”.

Entrée valable une fois du 21 au 26 mars 2023

Avec plus de deux millions de documents, les Bibliothèques du Muséum national d’histoire naturelle conservent la plus grande collection d'histoire naturelle en France, et la troisième au monde.

Madame Alice Lemaire, Directrice des bibliothèques et de la documentation, vous propose une visite de la Bibliothèque Centrale et une présentation de belles feuilles des collections patrimoniales, évoquant l'histoire des serres du Jardin des plantes et des espèces qui y sont cultivées.

Charles Rohault de Fleury, Muséum d'Histoire naturelle. Grande serre de l'Est, 16 août 1854, aquarelle, encre et mine sur papier, 60 x 80 cm, Muséum national d'Histoire naturelle, Ms 5081 (2), planche 19

Cette année, dans le cadre du salon du dessin, le Cabinet d’art graphique du MNAM/Centre Pompidou vous propose un double regard sur ses collections : Laëtitia Pesenti, attachée de conservation, présentera une sélection d’œuvres de la donation Giuseppe Penone autour de ses projets monumentaux de jardins ainsi qu’un petit ensemble de papiers collés de Picasso, Braque et Gris montrant comment les artistes ont joué avec les motifs végétaux pour animer leurs compositions.

Visite privée de l’exposition "Collection II, dessins du XVIIe à aujourd’hui » qui propose un voyage à travers des dessins de la Collection Tomaselli du 17eme siècle à nos jours.

Attention : cette visite a lieu à Lyon

Parmi les oeuvres présentées vous pourrez découvrir des dessins de Jean-Jacques de Boissieu, Puvis de Chavannes, Louis Janmot, Jean-Michel Grobon, Antoine Berjon, Fleury Epinat, Jean-Antoine Duclaux, Eugène Delacroix, Antoine Ponthus Cinier, Marcel Roux, Jean Puy, Combet Descombes, Thomas Henriot…

Sous la conduite de Sébastien Bontemps, chargé de valorisation du patrimoine au musée de l’Armée, visite du bureau historique des gouverneurs de l’Hôtel des Invalides où une sélection de pièces de la collection sera présentée, avant d’accéder à la charpente de la cathédrale Saint-Louis puis à la première terrasse permettant d’avoir un point de vue sur les jardins de l’Hôtel et sur Paris.

A l’occasion de la Semaine du Dessin, la Fondation des Artistes vous invite à une visite privée du Cabinet de curiosités de l’Hôtel Salomon de Rothschild.

Outre les pastels et aquarelles de Delacroix, Decamps ou Lami, rassemblés par Adèle et Salomon de Rothschild et exposés dans le couloir du Cabinet de curiosités, cette visite sera l’occasion de présenter un ensemble de dessins, photographies et peintures représentant le parc à l’anglaise de la Fondation, à Nogent-sur-Marne. Le parc de dix hectares a fait l’objet de nombreuses représentations par ses dernières propriétaires, la peintre Madeleine Smith-Champion et la photographe Jeanne Smith, ainsi que par les artistes accueillis depuis 1945 au sein de la Maison nationale des artistes, une maison de retraite réservée aux créateurs.

L’Institut national d’histoire de l’art présente des belles feuilles issues de sa collection de dessins ayant pour thématique les jardins et la végétation.

L’élément végétal foisonne dans les collections d’arts graphiques de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art : décor de fête, élément de projet architectural, reconstitution archéologique, ornement, modèle de travail, délassement des artistes...

L’art des jardins quant à lui peut être compris comme une création de l’esprit, une manière de mettre en scène la nature, de la maîtriser.

La visite proposera une sélection de dessins et d’estampes, illustrant l’omniprésence du règne végétal et de cette forme d’art dans les sources de l’histoire de l’art, de l’époque moderne au XXIe siècle.

Visite privée d’un cabinet de curiosités parisien, jardin secret de l’inspiration de la maison Hermès.

Petit-fils d’un prestigieux sellier parisien et entrepreneur visionnaire, Emile Maurice Hermès (1871-1951) fut un amateur enthousiaste du beau dans l’utile. Il rassembla sa vie durant une collection singulière d’objets d’art et d’art appliqué, de tableaux, de dessins et de livres, véritable mémoire du cheval et du voyage, croisant toutes les latitudes et les époques de l’histoire.

Sa collection privée conserve aujourd’hui encore sa mise en scène originale, manière d’étonnante caverne d’Ali Baba. Nécessaires de voyage, cannes à système, voiture à chèvres, chef d’oeuvre de carmélite en paperole, selles et étriers pantoufles d’amazone, cheval-tricycle, ou encore un herbier fantaisie du XVIIIème siècle viennent rythmer le voyage dans le temps qu’offre ce lieu attachant, reflet de l’histoire de la maison Hermès et source de sa créativité.

Photo : Nathalie Baetens

Le Musée national Jean-Jacques Henner vous accueille pour une visite privée, à musée fermé, de l’accrochage temporaire Jean-Jacques Henner portraitiste par Maëva Abillard, conservateur en chef du musée.

Cette exposition-dossier qui présente une vingtaine de dessins est l’occasion de découvrir le grand talent de portraitiste de Henner. Les visiteurs seront ensuite invités à une présentation d’une sélection de belles feuilles issues du cabinet d’arts graphiques qui se tiendra dans le jardin d’hiver du musée.

Jean-Jacques Henner, Portrait de Thérèse Bianchi, plus tard comtesse Joachim Murat. Etude, graphite, fusain et huile sur papier, inv. JJHP 363, Paris, musée national Jean-Jacques Henner © RMN-GP / Gérard Blot

Célèbre couturier et grand mécène, Jacques Doucet (1853-1929) vécut entre 1906 et 1912 dans un hôtel particulier édifié spécialement pour sa collection d’art du XVIIIe siècle, rue Spontini à Paris XVIe.

Les dessins y tenaient une place particulièrement importante. L’exposition "Doucet et Camondo : une passion pour le XVIIIe siècle" évoque cet hôtel particulier à travers les aquarelles du décorateur Adrien Karbowsky (1855-1945) et tisse le lien entre Doucet et Moïse de Camondo (1860-1935), qui acheta certaines des œuvres de la collection Doucet.

Adrien Karbowsky, Études pour le salon des pastels, coupe longitudinale [élévation est], aquarelle sur calque, 15,2 × 15,4 cm chacun, 1907, Paris, bibliothèque de l’INHA, collections Jacques Doucet, OA 719/15a et b.

L’Académie des beaux-arts exposera du 16 mars au 30 avril 2023 au Pavillon Comtesse de Caen (Palais de l’Institut de France) les œuvres des lauréats et finalistes du Prix de Dessin Pierre David-Weill - Académie des beaux-arts 2023.

L’exposition présentera pour la première fois une sélection de dessins issus du fonds des bibliothèques de l’Institut de France en relation avec la thématique de la Semaine du Dessin, "De l’art des jardins de papier".

Créé en 1971 par Pierre David-Weill (1900-1975), membre de l’Académie des beaux-arts et activement soutenu pendant plus de quarante ans par son fils Michel David-Weill (1932-2022), également membre de l’Académie, ce prix encourage la pratique de ce geste fondamental de la création auprès des nouvelles générations d’artistes.

Le jury est composé de membres issus des sections de gravure et dessin, peinture et sculpture de l’Académie des beaux-arts.

Trois prix sont décernés et un certain nombre de dessins sélectionnés par le jury sont exposés à la suite des œuvres lauréates.

Julien-Arnaud Coriongiu, Solène Rigou (détail de l’œuvre) et Violaine Desportes, lauréats 2022

Visite guidée de l’exposition "Eugène Lami (1800-1890), premier décorateur moderne" par les commissaires d’exposition, Bénédicte Gady et Audrey Gay-Mazuel, conservatrices du patrimoine.

Premier décorateur moderne, le peintre Eugène Lami orchestre l’aménagement des demeures les plus luxueuses des enfants de Louis Philippe sous la monarchie de Juillet, puis de la famille Rothschild dans la seconde moitié du XIXe siècle. Ses aquarelles véritables portraits d'intérieurs, traduisent ses recherches pour mettre en scène cet extrême raffinement que l'on nomme aujourd'hui le "grand goût Rothschild".

L’exposition présente trente dessins conservés au musée des Arts décoratifs, récemment restaurées grâce au soutien du Salon du dessin et de la dessinatrice Christelle Tea.

Eugène Lami, Etude de cheminée pour le grand hall du château de Ferrières, vers 1860, graphite, plume, encre brune, aquarelle et gouache sur papier, achat en 1937, inv. 32621

La Fondation des Artistes organise également une visite exceptionnelle de l’ensemble de son site de Nogent-sur-Marne, incluant son grand parc à l’anglaise, habituellement fermé au public.

Véritable lien entre les différents édifices du domaine, ce parc à l’anglaise fut l’un des premiers classé site pittoresque, en 1908. La création de ce grand parc, ses fabriques et ses représentations artistiques seront ainsi abordées au cours d’une balade, complétée par la découverte de la Bibliothèque Smith-Lesouëf, récemment restaurée.

Une sélection des dessins d’Auguste Lesouëf déposés par la BnF y est présentée. Cette visite pourra se poursuivre par celles, libres, des expositions mitoyennes de la MABA, centre d’art de la Fondation des Artistes, et de la Maison nationale des artistes.

Célèbre couturier et grand mécène, Jacques Doucet (1853-1929) vécut entre 1906 et 1912 dans un hôtel particulier édifié spécialement pour sa collection d’art du XVIIIe siècle, rue Spontini à Paris XVIe.

Les dessins y tenaient une place particulièrement importante. L’exposition "Doucet et Camondo : une passion pour le XVIIIe siècle" évoque cet hôtel particulier à travers les aquarelles du décorateur Adrien Karbowsky (1855-1945) et tisse le lien entre Doucet et Moïse de Camondo (1860-1935), qui acheta certaines des œuvres de la collection Doucet.

Adrien Karbowsky, Études pour le salon des pastels, coupe longitudinale [élévation est], aquarelle sur calque, 15,2 × 15,4 cm chacun, 1907, Paris, bibliothèque de l’INHA, collections Jacques Doucet, OA 719/15a et b.

Demeure intime de Louis XIV, le château de Marly a été construit dans un vallon boisé dominant la Seine. Il se composait d’un pavillon royal central et de douze petits pavillons latéraux, de part et d’autre d’une perspective ornée de bassins, de bosquets, et de sculptures. Le tout formait un lieu enchanteur pour qui avait l’honneur d’y être convié.

Les jardins du château de Marly étaient dotés d’un ensemble exceptionnel de sculptures réalisées par les meilleurs artistes de la fin du règne. Cette visite propose de retracer l’histoire de ces jardins et de leur ornement à travers les collections du musée.