Maurice Denis, Les Amours de Marthe

Sollicité en 1897 par le marchand d'art Ambroise Vollard qui souhaite publier un album d’estampes du peintre, Maurice Denis (1870-1943) s’inspire des Amours de Marthe, notes intimes qu’il confie à son journal à partir de 1891 tandis que débute sa relation amoureuse avec sa future épouse Marthe Meurier (1871-1919).

Présenté dans la galerie d’Ambroise Vollard en mars-avril 1899, l’album composé de douze planches et une couverture est imprimé à cent exemplaires par Auguste Clot (1858-1936), numérotés et signés de la main de l’artiste.

Maurice Denis, Ambroise Vollard, Auguste Clot Les attitudes sont faciles et chastes, entre 1892 et 1899 Musée d'Orsay © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Sophie Crépy

Sarah Bernhardt - Et la femme créa la star

Figure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), actrice tout autant qu’artiste, fait l’objet d’une exposition tout à fait exceptionnelle au Petit Palais, le musée détenant l’un de ses plus beaux portraits peint par son ami Georges Clairin ainsi que plusieurs sculptures qu’elle a elle-même réalisées.

Le parcours de l’exposition retrace grâce à plus de 400 œuvres la vie et la carrière de ce « monstre sacré », terme inventé pour elle par Jean Cocteau et présente également des aspects de sa vie moins connus comme son activité de peintre et d’écrivain mais surtout de sculptrice.

Exposition réalisée avec la participation exceptionnelle de la Bibliothèque nationale de France

Créer. Dessiner pour les arts décoratifs 1500–1900.
Collection du Rijksmuseum, Amsterdam

Sélectionnés, étudiés et explorés par Reinier Baarsen, conservateur du Rijksmuseum, près de 200 dessins d’arts décoratifs du XVIe au XIXe siècle issus du musée amstellodamois sont présentés pour la première fois au public français.

Classés en douze chapitres thématiques, les dessins sont interrogés sur leur relation avec les œuvres d’art qu’ils représentent. L’exposition permet de découvrir les différentes fonctions de ces projets d’arts décoratifs, de cerner le rôle de chacun de ces acteurs et l’usage qu’ils faisaient de ces œuvres d’art.

Cabinet de dessins néerlandais. Le XVIIIe siècle.
Collection des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

Le « Cabinet » que la Fondation Custodia ouvre au printemps 2023 à Paris, à travers un choix de 80 dessins, a été constitué durant plusieurs générations par la famille De Grez dans la ville de Breda, située dans l’actuelle province de Noord-Brabant (Pays-Bas). La totalité de la collection fut léguée à l’État belge en 1911 et les œuvres déposées aux Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles.

Les œuvres de l’exposition permettent de mieux comprendre et d’appréhender l’art du dessin à l’époque au cours de laquelle le commerce, la science et la culture connaissent un développement sans précédent aux Pays-Bas.

Jacob Cats (Altenau 1741 – 1799 Amsterdam), Paysage d’hiver avec patineurs, 1798
Plume et encre brune, aquarelle et gouache sur un tracé à la pierre noire. – 310 × 410 mmMusées royaux des Beaux-Arts de Belgique, inv. 4060/861Photo © johan@artphoto.solutions

Jean-Jacques Henner portraitiste

Cette exposition-dossier propose de (re)découvrir le grand talent de portraitiste de Jean-Jacques Henner à travers une trentaine de dessins préparatoires qui peuvent parfois être mis en relation avec les œuvres finales présentées dans le parcours permanent du musée.

Au crayon, au fusain, mises au carreau, rehaussées à l’huile, ces œuvres témoignent de la diversité de l’activité du peintre et de sa faculté à saisir avec acuité la personnalité de ses modèles (amis, relations professionnelles, commanditaires).

Visages des guerres de religion

Les conflits fratricides qui ont opposé catholiques et protestants dans la France de la seconde moitié du XVIe siècle ont marqué les consciences et les artistes. Au choc des armes s’ajouta celui de l’image, dans lequel le portrait tint toute sa place.

La collection de portraits dessinés de la Renaissance conservée à Chantilly permet de présenter les protagonistes de ces événements tragiques et de dresser un panorama éloquent de cette période déchirée de l’histoire de France.

François de Coligny, Seigneur d’Andelot (1521-1569) François Clouet (Tours, circa 1515 – Paris, 1572) and studio Circa 1555-1558 Musée Condé, MN 295

Pastels de Millet à Redon

Le musée d’Orsay exposera au printemps 2023 une centaine des pastels de sa collection, riche d’environ 500 œuvres. La dernière exposition de cette ampleur consacrée aux pastels du musée, « Le Mystère et l’éclat », date déjà de 2009. Cette nouvelle présentation permettra au public de découvrir ou de redécouvrir ces joyaux de la collection où brillent les œuvres de Millet, Degas, Manet, Cassatt, Redon, Lévy-Dhurmer et bien d’autres.

L’exposition s’articulera autour de huit grands thèmes soulignant le renouveau du pastel à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. Du portrait, dans la continuité du XVIIIe siècle, aux chimères des artistes symbolistes en passant par le paysage ou les transformations sociales, le parcours rassemblera de nombreux artistes et mettra à l’honneur les œuvres de Millet, Degas, Lévy-Dhurmer, Redon, Mary Cassatt, et de nombreux pastellistes.

Odilon Redon - Le Char d'Apollon, vers 1910
Musée d'Orsay © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Eugène Lami (1800-1890).
Premier décorateur moderne

Le musée des Arts décoratifs présente trente-cinq aquarelles du peintre Eugène Lami. Premier décorateur moderne, Eugène Lami orchestre l’aménagement des demeures les plus luxueuses des enfants de Louis-Philippe sous la monarchie de Juillet, puis de la famille Rothschild dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Ses aquarelles, véritables portraits d’intérieurs, traduisent ses recherches pour mettre en scène cet extrême raffinement que l’on nomme aujourd’hui le « grand goût Rothschild ».

Eugène Lami, Etude de cheminée pour le grand hall du château de Ferrières, vers 1860, graphite, plume, encre brune, aquarelle et gouache sur papier, achat en 1937, inv. 32621

Prix de Dessin Pierre David-Weill
Académie des beaux-arts 2023

L’Académie des beaux-arts exposera du 16 mars au 30 avril 2023 au Pavillon Comtesse de Caen (Palais de l’Institut de France) les œuvres des lauréats et finalistes du Prix de Dessin Pierre David-Weill - Académie des beaux-arts 2023.
L’exposition présentera pour la première fois une sélection de dessins issus du fonds des bibliothèques de l’Institut de France en relation avec la thématique de la Semaine du Dessin, De l’art des jardins de papier.

Julien-Arnaud Coriongiu, Solène Rigou (detail) and Violaine Desportes, Lauréats 2022

Doucet et Camondo : une passion pour le XVIIIe siècle

Les Arts Décoratifs et l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) présentent, au musée Nissim de Camondo, une exposition consacrée à la riche collection d’œuvres d’art du XVIIIe siècle constituée par Jacques Doucet.

Célèbre couturier et grand mécène, Jacques Doucet (1853-1929) vécut entre 1906 et 1912 dans un hôtel particulier édifié spécialement pour sa collection d’art du XVIIIe siècle, rue Spontini à Paris XVIe. Les dessins y tenaient une place particulièrement importante. L’exposition "Doucet et Camondo : une passion pour le XVIIIe siècle" évoque cet hôtel particulier à travers les aquarelles du décorateur Adrien Karbowsky (1855-1945) et tisse le lien entre Doucet et Moïse de Camondo (1860-1935), qui acheta certaines des œuvres de la collection Doucet.

Collection II - Le dessin à Lyon, du XVIIIe siècle à nos jours

Un voyage à travers des dessins de la Collection Tomaselli du 18eme siècle à nos jours.

Parmi les oeuvres présentées vous pourrez découvrir des dessins de Jean-Jacques de Boissieu, Puvis de Chavannes, Louis Janmot, Jean-Michel Grobon, Antoine Berjon, Fleury Epinat, Jean-Antoine Duclaux, Eugène Delacroix, Antoine Ponthus Cinier, Marcel Roux, Jean Puy, Combet Descombes, Thomas Henriot…

Manet / Degas

L’exposition Manet / Degas au Musée d’Orsay réunit plus de 150 peintures, dessins et estampes provenant de collections publiques et privées du monde entier. Elle présente une sélection exceptionnelle des œuvres les plus représentatives de ces deux grands maîtres, avec des peintures de genre, des portraits, des scènes de la vie quotidienne et des peintures de ballet.

Elle porte un nouveau regard sur la complicité des deux artistes, qui montre ce que la modernité picturale eut d’hétérogène et de conflictuel. Elle s”intéresse aussi à la vie et aux milieux artistiques des deux peintres

Edgar Degas, Jeune femme à l’Ibis The Metropolitan Museum of Art, New York, EtatsUnis © The Metropolitan Museum of Art

Surréalisme au féminin ?

Mouvement provocateur et dynamique, le Surréalisme déclenche au 20ème siècle un renouvellement esthétique et éthique. Les hommes ne sont pas les seuls à avoir rendu vivant ce courant et ses transgressions : de nombreuses femmes en furent des actrices majeures. L’exposition explore les degrés et les différentes formes d’adhésion de ces femmes artistes et poètes au mouvement surréaliste, et la manière dont elles s’affirment et expriment leur liberté. C’est une cartographie d’un mouvement éclaté et mondialisé que l’exposition esquisse en évoquant les foyers belge, mexicain, britannique, américain, praguois et français du Surréalisme que ces femmes ont enrichis, passant parfois de l’un à l’autre.

La Haine des clans.
Guerres de Religion, 1559-1610

Le musée de l’Armée consacre une exposition à l’histoire fascinante et excessive de ces guerres de Religion.
Quels en sont les ressorts ? Les enjeux ? Les temps forts ? Les protagonistes ?

Le parcours retrace ainsi les troubles effrénés qui ont divisé le royaume entre la mort accidentelle d’Henri II, en 1559, et l’assassinat d’Henri IV, en 1610, signant la fin du règne d’un souverain pacificateur et promulgateur de l’Édit de Nantes, mais également victime, comme son prédécesseur, d’un régicide.

Pièces d’équipements guerriers, portraits, documents d’archives et ouvrages anciens  font revivre les destins et les cheminements individuels des grands courtisans, chefs de guerre et chefs de parti, qui ont tour à tour soutenu ou combattu le pouvoir monarchique. L’exposition évoque aussi l’écho international  rencontré par ces guerres de Religion, de la Pologne aux Pays-Bas et jusqu’aux éphémères colonies du Nouveau Monde.