XVIE PRIX DE DESSIN
DE LA FONDATION D'ART CONTEMPORAIN
DANIEL & FLORENCE GUERLAIN

Jeudi 23 mars 2023
Le jury de la 16e édition du Prix de dessin de la Fondation d'art contemporain Daniel et Florence Guerlain a récompensé Pascal Leyder au Palais Brongniart.

Le lauréat reçoit une dotation de 15 000 € et les deux autres artistes finalistes sélectionnés 5000 € chacun. Une œuvre de Pascal Leyder sera également offerte par la Fondation au cabinet d’art graphique du Musée national d’art moderne-Centre Pompidou.

Pascal Leyder est un artiste belge, né en 1988. S’inspirant de multiples ouvrages, cartographies ou plans détenus par la bibliothèque du Centre d’art brut et contemporain, il s’en sert comme source ou matrice, pour des invitations au voyage. Il peut y ajouter des éléments de son quotidien et des émotions qui le nourrissent, incluant le domaine amical ou amoureux. Tout est réalisé du premier jet et l’artiste ne retravaille ni ne corrige jamais ses traits. Il emploie, avec abondance, la totalité de son support, multipliant les lignes ou glorifiant sa propre signature, par laquelle il peut parfois débuter son oeuvre.

Pascal Leyder Sans titre, techniques mixtes sur papier 40 x 53 cm Courtesy Escale Nomade, Paris ©André Morin

Pascal Leyder
Sans titre,
Techniques mixtes sur papier
40 x 53 cm
Courtesy Escale Nomade, Paris

LA FONDATION D'ART CONTEMPORAIN
DANIEL & FLORENCE GUERLAIN

Collectionneurs d’art contemporain depuis une trentaine d’années, Daniel et Florence Guerlain se sont rapidement passionnés pour le dessin qu’ils considèrent comme le medium le plus proche de la pensée, incarnant à la fois une grande tradition classique et la plus audacieuse modernité.

Ils ont constitué une collection réunissant des œuvres de plus de deux cents artistes d’une trentaine de nationalités. La qualité et la richesse de cet ensemble ont été révélées à l’occasion de leur donation exceptionnelle de 1200 dessins au Centre Pompidou et des expositions qui lui ont été dédiées à Paris (470 œuvres au Centre Pompidou, 2013), à Libourne (100 dessins au musée des beaux-arts, Chapelle du Carmel, 2014), en Suède (250 dessins au Nordiska Akvarellmuseet, 2015-2016), au Danemark à Aalborg (250 dessins au musée Kunsten, 2016), à Ibiza (125 dessins au Museu d’Art Contemporan d’Eivissa, 2017). Une nouvelle sélection a été montrée à l’Albertina de Vienne du 11 octobre 2019 au 12 janvier 2020.

L’exposition du 10ème anniversaire du prix au Centre Pompidou en 2017 a mis en lumière un panorama international exceptionnel pour les amateurs de dessin avec 30 artistes de 16 pays. La première exposition du Prix de dessin à l’étranger a été présentée en Allemagne au Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen du 17 novembre 2018 au 24 février 2019.

Encourager et donner toute sa place au dessin contemporain

Daniel et Florence Guerlain ne se sont pas contentés de constituer la plus importante collection privée de dessins contemporains en France. Dès 1996, ils créent leur propre fondation d’art contemporain et, en 2006, lancent le Prix de dessin contemporain dédié aux artistes pour qui le dessin - œuvres sur papier, collages, dessins muraux - constitue une part significative de leur travail. Tous les moyens graphiques sont admis - crayon, fusain, encre, lavis, gouache, aquarelle, pastel, feutre ou sanguine –  à l’exclusion des procédés informatiques ou mécaniques.

Les trois artistes nommés chaque année par une commission de six experts peuvent être de nationalité française ou étrangère sous réserve qu’ils résident en France ou y entretiennent un lien culturel privilégié au travers d’expositions institutionnelles.

Le lauréat est choisi par un jury de collectionneurs français et étrangers renouvelé chaque année.

Dotation du prix : 25 000 euros, dont 15 000 euros pour le lauréat et 5 000 euros pour chacun des deux autres artistes.

Une œuvre du lauréat est offerte par la Fondation à une institution française.

 

Les acteurs du Prix de dessin 2023

Le Jury international 2023

Composé exclusivement de collectionneurs français et étrangers et renouvelé à chaque édition, le jury se compose cette année de :

Karin Dammann, Suisse,
Antoine de Galbert, Français,
Gustavo Giacosa, Italo-Argentin,
Sébastien Lebrec, Français,
Kalle Levon, Américain,
Laurence Poirel, Français,
Giovanni Springmeier, Allemand,
Florence & Daniel Guerlain, Français.

 

La Commission de sélection

La sélection des artistes est assurée depuis la création du prix par une commission de six experts :

  • Emmanuelle Brugerolles, conservatrice générale honoraire du patrimoine,
  • Yuan-Chih Cheng, conseiller à la Direction Générale de la Création Artistique,
  • Hervé Halgand, collectionneur,
  • Lucia Pesapane, conservatrice et commissaire d’exposition,
  • Florence et Daniel Guerlain, collectionneurs et fondateurs du prix.

Les lauréats

Silvia Bächli, Suisse (2007), Sandra Vásquez de la Horra, Chili (2009), Catharina Van Eetvelde, Belgique (2010), Marcel Van Eeden, Pays-Bas (2011), Jorinde Voigt, Allemagne (2012), Susan Hefuna, Allemagne (2013), Tomasz Kowalski, Pologne (2014), Jockum Nordström, Suède (2015), Cameron Jamie, Etats-Unis (2016), Ciprian Muresan, Roumanie (2017). Mamma Andersson, Suède (2018), Claire Morgan, Irlande (2019), Joan Uslé, Espagne (2020), Françoise Pétrovitch, France (2021), Olga Chernysheva, Russie (2022), Pascal Leyder, Belgique (2023).

LES NOMINÉS DE 2023

Le prix de dessin 2023 de la Fondation, dédié à l’art brut.

Les artistes nommés pour la 16ème édition du Prix de Dessin Contemporain de la Fondation Daniel et Florence Guerlain ont été révélés le 15 décembre 2022 :
Pascal Leyder, artiste belge né en 1988
Mehrdad Rashidi, artiste iranien né en 1963
Melvin Way, artiste américain né en 1954.

Pourquoi un prix dédié à l’art brut ?

« Il ne s’agit pas d’un effet de mode, car depuis longtemps nous regardons ce type de créateurs qui cultivent un sens du dessin, du trait et un besoin de communiquer leur vision du monde d’une manière totalement unique (...). Cela rejoint notre passion pour le dessin représentant un geste premier, totalement magnifié par ces artistes. Il s’agit souvent de leur principal moyen d’expression, sans aucun filtre, et l’on peut penser que l’art des hommes préhistoriques dégageait la même intensité. Les trois artistes nommés témoignent, également par leur caractère obsessionnel et compulsif, d’une sensibilité rare ».
(Extrait de l’interview de Marie Maertens).

Pascal LEYDER

Pascal Leyder est un artiste belge né en 1988 à Bastogne.

Il arrive à La “ S ” Grand Atelier, à Vielsalm en Belgique, en 2008, à la suite d’un stage scolaire et fréquente désormais régulièrement son atelier d’art plastique. Il participe aussi au projet « Choolers Noise Project », au sein duquel il dessine en live, accompagné d’une musique bruitiste.

Ses oeuvres sont dans les collections du Lam (Lille), du musée du Docteur Ghuislain (Gand), du Museum of Everything (Londres), du musée des Arts modestes (Sète), de la Collection abc (Montreuil).

Ses dessins sont régulièrement publiés dans des ouvrages collectifs d’illustration et de graphisme, notamment par les éditions Le Dernier Cri et Frémok.

Admirant l’univers de la cartographie ou d’autres formes d’illustrations pop, Pascal Leyder en donne une interprétation toute personnelle, qui peut mêler des moments de son intimité à une vision du monde se situant hors du temps.

Dire qu’un artiste dessine comme il respire est peut-être un poncif, mais c’est bien le cas de Pascal Leyder. Quotidiennement, inlassablement, chez lui ou à La “ S ” Grand Atelier, dont il est résident, il se saisit de grandes feuilles qu’il recouvre de feutre, à un rythme rapide et insatiable.

S’inspirant de multiples ouvrages, cartographies ou plans détenus par la bibliothèque du Centre d’art brut et contemporain, il s’en sert comme source ou matrice, pour des invitations au voyage. Il peut y ajouter des éléments de son quotidien et des émotions qui le nourrissent, incluant le domaine amical ou amoureux. Tout est réalisé du premier jet et l’artiste ne retravaille ni ne corrige jamais ses traits. Il emploie, avec abondance, la totalité de son support, multipliant les lignes ou glorifiant sa propre signature, par laquelle il peut parfois débuter son oeuvre.

Pascal Leyder Sans titre, techniques mixtes sur papier 40 x 53 cm Courtesy Escale Nomade, Paris ©André Morin

Sans titre,
techniques mixtes sur papier
40 x 53 cm
Courtesy Escale Nomade, Paris

Mehrdad RASHIDI

Artiste Iranien, né 1963 à Sari, Mehrdad Rashidi quitte l’Iran à l’âge de 20 ans, traverse le Pakistan puis l’Afghanistan, avant d’arriver en Russie où il étudie le journalisme. Il s’installe en Allemagne en 2006 et, aujourd’hui, vit et travaille près de Düsseldorf.

Bien qu’il dessinât enfant, il ne recommence à exercer cette pratique qu’en 2006. En 2013, il reçoit le Grand Prix Award for Marginal Art à la 16e Biennale d’art naïf et marginal de Belgrade et participera à la 3e Triennale de Jagodina (Serbie).

Représenté par la galerie Henry Boxer (Richmond).

Au premier regard, on ne devine pas immédiatement les sujets traités, même si l’on retrouve beaucoup de visages, notamment de femmes voilées, mais aussi des créatures hybrides, des oiseaux, des perspectives ou des architectures. Mehrdad Rashidi construit ses univers par des petits cercles ininterrompus formant des lignes, travaillant tout autant les petits formats que des plages de papier pouvant s’étendre sur plusieurs mètres. Alors, comme dans un récit à tiroirs ou un cadavre exquis contemporain, cet homme au langage fleuri trace une narration, au fil d’une feuille qu’il déroule progressivement.

Des pages de livres ou des cartes peuvent constituer d’autres supports, accueillant les thèmes qui donnent des clefs sur la biographie de l’artiste. L’Iran, ce pays qu’il a fui depuis bien longtemps, reste omniprésent dans ses pensées et il en suit tout autant l’actualité qu’il en écoute les musiques ou en ajoute des écrits à ses tracés déliés.

Mehrdad Rashidi, Sans titre Techniques mixtes sur papier de récupération 11.8 x 7.8 Courtesy Henry Boxer Gallery, Richmond ©André Morin

Sans titre
Techniques mixtes sur papier de récupération
11.8 x 7.8
Courtesy Henry Boxer Gallery, Richmond
©André Morin

Melvin WAY

Mervin Way est un artiste américain, né en 1954 en Caroline du Sud. Confié à un parent de sa famille, il grandit à Brooklyn, où il débutera au Technical Career Institute des études qu’il ne poursuivra pas. Après un parcours chaotique, il commence à dessiner à la fin des années 1980. Aujourd’hui, il vit à Brooklyn.
Représenté par les galeries Andrew Edlin (New York) et Christian Berst (Paris).

Passionné par les sciences et les formules mathématiques, Melvin Way regarde et analyse l’humanité, en produisant quantité de talismans qui le protègent tout au long de son parcours de vie.

Suivre l’itinéraire de Melvin Way, c’est aussi se plonger dans la matrice de New York… S’immiscer dans le Brooklyn des années 1960 où il grandit, avant d’atterrir sur l’île de Ward, où il fut un temps SDF, avant de se réfugier au sein d’un hôpital psychiatrique. Il y rencontre le plasticien et éducateur Andrew Castrucci, qui l’encourage dans son travail naissant.

Petit à petit, il développe un univers constitué de milliers de papiers couverts d’écritures, de lettres ou de chiffres, le plus souvent en noir et blanc, mais aussi en bleu, vert, rouge ou rose. Ces dernières années, il a pris de plus en plus de libertés avec la couleur du feutre ou de l’encre et avec la notion d’espace, aérant ses signes sur des surfaces toujours très réduites.

Melvin Way, Lyreeverette, n.d. stylo à bille sur papier 11,4 x 10,2 cm Courtesy Andrew Edlin Gallery, New York ©André Morin

Lyreeverette, n.d.
stylo à bille sur papier
11,4 x 10,2 cm
Courtesy Andrew Edlin Gallery, New York
©André Morin

CHIFFRES, MÉCÈNES & PARTENAIRES

Le Prix de dessin en chiffres

16 éditions depuis son lancement

Le prix de dessin contemporain a été lancé en 2006.Il est devenu annuel dès 2009.

3 artistes nommés pour chaque édition

6 experts pour la commission de sélection

9 collectionneurs dans le jury

Le lauréat est choisi par un jury composé de neuf membres, dont les deux fondateurs et sept collectionneurs privés, français et/ou étrangers. Le jury est renouvelé pour chaque édition. (Vote à bulletins secrets).

1 lauréat

Le Prix de dessin récompense une œuvre artistique. Le lauréat reçoit une dotation de 15.000 euros et les deux autres artistes sélectionnés une dotation de 5.000 euros chacun. Une œuvre du lauréat est offerte par la Fondation à une institution française.

Les mécènes du Prix de dessin

Le Cercle des Amis de la Fondation d’art contemporain Daniel & Florence Guerlain

La Maison Guerlain, www.guerlain.fr

Neuflize OBC, www.neuflizeobc.fr

Artcurial, www.artcurial.com

Artprice by ArtMarket.com

Voisin Consulting Life Sciences, www.voisinconsulting.com

Groupe Élysées Monceau, www.elysees-monceau.fr

Groupe Pasteur Mutualité, www.gpm.fr

PatrimOne assurances

Arte Generali

 

Les partenaires

Le Salon du Dessin - Les Beaux-Arts de Paris - La Maison Ruinart - Dynaprint