Pascal LEYDER

Pascal Leyder est un artiste belge né en 1988 à Bastogne.

Il arrive à La “ S ” Grand Atelier, à Vielsalm en Belgique, en 2008, à la suite d’un stage scolaire et fréquente désormais régulièrement son atelier d’art plastique. Il participe aussi au projet « Choolers Noise Project », au sein duquel il dessine en live, accompagné d’une musique bruitiste.

Ses oeuvres sont dans les collections du Lam (Lille), du musée du Docteur Ghuislain (Gand), du Museum of Everything (Londres), du musée des Arts modestes (Sète), de la Collection abc (Montreuil).

Ses dessins sont régulièrement publiés dans des ouvrages collectifs d’illustration et de graphisme, notamment par les éditions Le Dernier Cri et Frémok.

Admirant l’univers de la cartographie ou d’autres formes d’illustrations pop, Pascal Leyder en donne une interprétation toute personnelle, qui peut mêler des moments de son intimité à une vision du monde se situant hors du temps.

Dire qu’un artiste dessine comme il respire est peut-être un poncif, mais c’est bien le cas de Pascal Leyder. Quotidiennement, inlassablement, chez lui ou à La “ S ” Grand Atelier, dont il est résident, il se saisit de grandes feuilles qu’il recouvre de feutre, à un rythme rapide et insatiable.

S’inspirant de multiples ouvrages, cartographies ou plans détenus par la bibliothèque du Centre d’art brut et contemporain, il s’en sert comme source ou matrice, pour des invitations au voyage. Il peut y ajouter des éléments de son quotidien et des émotions qui le nourrissent, incluant le domaine amical ou amoureux. Tout est réalisé du premier jet et l’artiste ne retravaille ni ne corrige jamais ses traits. Il emploie, avec abondance, la totalité de son support, multipliant les lignes ou glorifiant sa propre signature, par laquelle il peut parfois débuter son oeuvre.

Sans titre,
techniques mixtes sur papier
40 x 53 cm
Courtesy Escale Nomade, Paris

Mehrdad RASHIDI

Artiste Iranien, né 1963 à Sari, Mehrdad Rashidi quitte l’Iran à l’âge de 20 ans, traverse le Pakistan puis l’Afghanistan, avant d’arriver en Russie où il étudie le journalisme. Il s’installe en Allemagne en 2006 et, aujourd’hui, vit et travaille près de Düsseldorf.

Bien qu’il dessinât enfant, il ne recommence à exercer cette pratique qu’en 2006. En 2013, il reçoit le Grand Prix Award for Marginal Art à la 16e Biennale d’art naïf et marginal de Belgrade et participera à la 3e Triennale de Jagodina (Serbie).

Représenté par la galerie Henry Boxer (Richmond).

Au premier regard, on ne devine pas immédiatement les sujets traités, même si l’on retrouve beaucoup de visages, notamment de femmes voilées, mais aussi des créatures hybrides, des oiseaux, des perspectives ou des architectures. Mehrdad Rashidi construit ses univers par des petits cercles ininterrompus formant des lignes, travaillant tout autant les petits formats que des plages de papier pouvant s’étendre sur plusieurs mètres. Alors, comme dans un récit à tiroirs ou un cadavre exquis contemporain, cet homme au langage fleuri trace une narration, au fil d’une feuille qu’il déroule progressivement.

Des pages de livres ou des cartes peuvent constituer d’autres supports, accueillant les thèmes qui donnent des clefs sur la biographie de l’artiste. L’Iran, ce pays qu’il a fui depuis bien longtemps, reste omniprésent dans ses pensées et il en suit tout autant l’actualité qu’il en écoute les musiques ou en ajoute des écrits à ses tracés déliés.

Sans titre
Techniques mixtes sur papier de récupération
11.8 x 7.8
Courtesy Henry Boxer Gallery, Richmond
©André Morin

Melvin WAY

Mervin Way est un artiste américain, né en 1954 en Caroline du Sud. Confié à un parent de sa famille, il grandit à Brooklyn, où il débutera au Technical Career Institute des études qu’il ne poursuivra pas. Après un parcours chaotique, il commence à dessiner à la fin des années 1980. Aujourd’hui, il vit à Brooklyn.
Représenté par les galeries Andrew Edlin (New York) et Christian Berst (Paris).

Passionné par les sciences et les formules mathématiques, Melvin Way regarde et analyse l’humanité, en produisant quantité de talismans qui le protègent tout au long de son parcours de vie.

Suivre l’itinéraire de Melvin Way, c’est aussi se plonger dans la matrice de New York… S’immiscer dans le Brooklyn des années 1960 où il grandit, avant d’atterrir sur l’île de Ward, où il fut un temps SDF, avant de se réfugier au sein d’un hôpital psychiatrique. Il y rencontre le plasticien et éducateur Andrew Castrucci, qui l’encourage dans son travail naissant.

Petit à petit, il développe un univers constitué de milliers de papiers couverts d’écritures, de lettres ou de chiffres, le plus souvent en noir et blanc, mais aussi en bleu, vert, rouge ou rose. Ces dernières années, il a pris de plus en plus de libertés avec la couleur du feutre ou de l’encre et avec la notion d’espace, aérant ses signes sur des surfaces toujours très réduites.

Lyreeverette, n.d.
stylo à bille sur papier
11,4 x 10,2 cm
Courtesy Andrew Edlin Gallery, New York
©André Morin