Collectionneurs d’art contemporain depuis une trentaine d’années, Daniel et Florence Guerlain se sont rapidement passionnés pour le dessin qu’ils considèrent comme le medium le plus proche de la pensée, incarnant à la fois une grande tradition classique et la plus audacieuse modernité.
Ils ont constitué une collection réunissant des œuvres de plus de deux cents artistes d’une trentaine de nationalités. La qualité et la richesse de cet ensemble ont été révélées à l’occasion de leur donation exceptionnelle de 1200 dessins au Centre Pompidou et des expositions qui lui ont été dédiées à Paris (470 œuvres au Centre Pompidou, 2013), à Libourne (100 dessins au musée des beaux-arts, Chapelle du Carmel, 2014), en Suède (250 dessins au Nordiska Akvarellmuseet, 2015-2016), au Danemark à Aalborg (250 dessins au musée Kunsten, 2016), à Ibiza (125 dessins au Museu d’Art Contemporan d’Eivissa, 2017). Une nouvelle sélection a été montrée à l’Albertina de Vienne du 11 octobre 2019 au 12 janvier 2020.
L’exposition du 10ème anniversaire du prix au Centre Pompidou en 2017 a mis en lumière un panorama international exceptionnel pour les amateurs de dessin avec 30 artistes de 16 pays. La première exposition du Prix de dessin à l’étranger a été présentée en Allemagne au Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen du 17 novembre 2018 au 24 février 2019.
Encourager et donner toute sa place au dessin contemporain
Daniel et Florence Guerlain ne se sont pas contentés de constituer la plus importante collection privée de dessins contemporains en France. Dès 1996, ils créent leur propre fondation d’art contemporain et, en 2006, lancent le Prix de dessin contemporain dédié aux artistes pour qui le dessin - œuvres sur papier, collages, dessins muraux - constitue une part significative de leur travail. Tous les moyens graphiques sont admis - crayon, fusain, encre, lavis, gouache, aquarelle, pastel, feutre ou sanguine – à l’exclusion des procédés informatiques ou mécaniques.
Les trois artistes nommés chaque année par une commission de six experts peuvent être de nationalité française ou étrangère sous réserve qu’ils résident en France ou y entretiennent un lien culturel privilégié au travers d’expositions institutionnelles.
Le lauréat est choisi par un jury de collectionneurs français et étrangers renouvelé chaque année.
Dotation du prix : 25 000 euros, dont 15 000 euros pour le lauréat et 5 000 euros pour chacun des deux autres artistes.
Une œuvre du lauréat est offerte par la Fondation à une institution française.
Les acteurs du Prix de dessin 2021
Le Jury international 2021
- Doris BEYERSDORF (Suisse)
- Marcelo Roberto FERRO (Brésil)
- Christian HAUSMANINGER (Autriche)
- Marlise JOZAMI(Argentine)
- Dominique AGOSTINI (France)
- Matthieu de BOISSÉSON (France)
- Jean Louis MILIN (France)
- Florence et Daniel GUERLAIN (France)
La Commission de sélection
La sélection des artistes est assurée depuis la création du prix par une commission de sept experts :
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- Emmanuelle BRUGEROLLES, conservateur général chargée de la collection des Beaux-Arts de Paris
- Christophe LERIBAULT, conservateur général du patrimoine, directeur du musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris-Petit Palais,
- Camille MORINEAU, conservateur et commissaire d’exposition,
- Lucia PESAPANE, conservateur et commissaire d’exposition,
- Gabrielle SALOMON, collectionneuse, ancienne élève de l’École du Louvre,
- Florence et Daniel GUERLAIN, collectionneurs et fondateurs du prix.
Les lauréats
Silvia Bächli, Suisse (2007), Sandra Vásquez de la Horra, Chili (2009), Catharina Van Eetvelde, Belgique (2010), Marcel Van Eeden, Pays-Bas (2011), Jorinde Voigt, Allemagne (2012), Susan Hefuna, Allemagne (2013), Tomasz Kowalski, Pologne (2014), Jockum Nordström, Suède (2015), Cameron Jamie, Etats-Unis (2016), Ciprian Muresan, Roumanie (2017). Mamma Andersson, Suède (2018), Claire Morgan, Irlande (2019), Joan Uslé (2020).
LES NOMINÉS DE 2020
MARTIN DAMANN
Artiste allemand, né en 1965 à Friedrichshafen, il vit et travaille à Berlin. Il fait ses études à l’Université des arts de Berlin et est représenté par les galeries In Situ-Fabienne Leclerc(Romainville) et Barbara Thumm (Berlin).
Par ses dessins et aquarelles, Martin Dammann revisite l’histoire et ses propres souvenirs. Il se laisse pénétrer par des moments ayant fomenté le destin des hommes, avant que la virtuosité de son geste dépasse ce que l’image tient à nous dire. Martin Dammann travaille, la plupart du temps, d’après des sources photographiques.
Jeder Im Jeweils,2020
aquarelle et stylo sur papier, 195 x 289 cm.
Courtesy:the artist/Barbara Thumm Gallery, Berlin.©Martin Dammann.
ERIK VAN LIESHOUT
Artiste hollandais, né en 1968 à Deurne, il vit et travaille à Rotterdam. Il fait ses études à l’Academy of Art and Design St. Joost et à De Ateliers. Il est représenté par les galeries Guido W. Baudach (Berlin), Annet Gelink (Amsterdam), Krinzinger (Vienne) et Anton Kern (New York).
Par ses dessins et collages, volontairement acerbes et engagés, Erik van Lieshout questionne la finalité de l’art et la fonction-même du créateur, affirmant qu’il a bien un rôle à jouer dans notre société. Certains dessins d’Erik van Lieshout flirtent parfois avec l’art de la caricature.
Untitled, 2020
papier vinyle et crayon sur papier,
180 x 320 cm.
Courtesy Annet Gelink
Gallery, Amsterdam ©Michel Claus
FRANÇOISE PÉTROVITCH
Lauréate du 14e prix
Artiste française, née en 1964 à Paris. Autodidacte, elle vit et travaille à Cachan. Elle est représentée par la galerie Semiose (Paris).
Revisitant les classiques de l’histoire de l’art, les sujets de Françoise Pétrovitch se développent dans un balancement entre passé et présent, signifiés ou sous-entendus, qui valorise la spontanéité de son geste et le délié de ses lavis. Françoise Pétrovitch travaille beaucoup par séries. L’artiste conçoit des petits formats au crayon, tandis que les encres et lavis sont déployés sur de grandes feuilles de papier posées au sol. En effet, la matière de Françoise Pétrovitch est très liquide, au sens physique et métaphorique. Passant d’un médium à un autre, elle aime que ses modèles s’élaborent dans la fluidité.
Herbier, Sans titre, 1994
collage et crayon de couleur sur papier, 21 x 21,4 cm.
Courtesy Semiose, Paris. ©A. Mole
Le Prix de dessin en chiffres
14 éditions depuis son lancement
Le prix de dessin contemporain a été lancé en 2006.Il est devenu annuel dès 2009.
3 artistes nommés pour chaque édition
7 experts pour la commission de sélection
Les candidats sont sélectionnés par une commission composée de sept experts.
9 collectionneurs dans le jury
Le lauréat est choisi par un jury composé de neuf membres, dont les deux fondateurs et sept collectionneurs privés, français et/ou étrangers. Le jury est renouvelé pour chaque édition. (Vote à bulletins secrets).
1 lauréat
Le Prix de dessin récompense une œuvre artistique. Le lauréat reçoit une dotation de 15.000 euros et les deux autres artistes sélectionnés une dotation de 5.000 euros chacun. Une œuvre du lauréat est offerte par la Fondation à une institution française.
Les mécènes du Prix de dessin
Le Cercle des Amis de la Fondation d’art contemporain Daniel & Florence Guerlain
Neuflize OBC, www.neuflizeobc.fr
Artcurial, www.artcurial.com
AXA XL Art & Lifestyle, www.axa-art.fr
Guerlain, www.guerlain.fr
Voisin Consulting Life Sciences, www.voisinconsulting.com
Groupe Élysées Monceau, www.elysees-monceau.fr
Groupe Pasteur Mutualité, www.gpm.fr
Artprice, www.artprice.com
Les partenaires
Le Salon du Dessin - Beaux-Arts de Paris - Château Seguin – Vodka Beluga – La Maison Champagne Ruinart – Rova Caviar Madagascar
